?

Log in

No account? Create an account

Театр классического кино

Cтудия 28

18/8/2010 11:21 - Глава 8.2 Апофеоз итальянского кино. От «Камо грядеши?» до «Кабирии» (1912-1914)

17:36 30.11.2009
Глава 8.2 Апофеоз итальянского кино. От «Камо грядеши?» до «Кабирии» (1912-1914)
Этот выбор был подсказан триполитанской войной, которая в то время волновала всю Италию и служила националистам поводом для воспоминаний о завоевании Африки Сципионом. Они пытались извинить неудачи своей колониальной экспедиции в Ливию ссылкой на бесплодные победы Ганнибала. Еще не окрепший итальянский империализм, на первых порах очень пылкий и необузданный, громко требовал превращения Средиземного моря в Mare Nostrum. В ряде эпизодов еще неоконченного сценария большое место отводилось царице нумидийской Софонизбе, супруге Сифакса. Древняя Нумидия была частью Алжира - французской колонии... Несмотря на интерес публики к пуническим войнам, они еще никогда не служили сюжетом итальянских фильмов; «Саламбо» Флобера был источником, дающим Пастроне широкие возможности для заимствования, а воспоминания об Урсусе из «Камо грядеши?» создали в его воображении добродушного великана, непобедимая сила которого должна была охранять юную героиню.
Закончив сценарий, Пастроне обратился к «божественному» Габриэлю д'Аннунцио. Знаменитый поэт скрывался во Франции, куда он сбежал от своры итальянских кредиторов. Пастроне написал д'Аннунцио, что «ему пришла в голову идея, которая cулит писателю огромную выгоду, но не причинит ему никакого беспокойства и никоим образом не повредит его репутации». Литературный вельможа охотно согласился принять Пастроне, который прибыл в Париж и встретился с ним в большом отеле.
«Д'Аннунцио принял меня, - рассказывает Пастроне, - и соблаговолил выслушать. Когда я закончил, он сказал: «В книге Иова написано: «Число глупцов неисчислимо». Но, по всей видимости, ни вы, ни я не принадлежим к этой категории. Сколько вы мне дадите за подпись под вашим фильмом?»
Я не ожидал такого цинизма. Мы поторговались и, наконец, остановились на кругленькой сумме. Я вручил ему 50000 франков. Впоследствии мне пришлось дать ему еще столько же, чтобы он оставил меня в покое.
Мой сценарий был уже давно написан. Но из приличия я не осмелился захватить с собой ни строчки. Как только торг был закончен, я сделал вид, что импровизирую перед д'Аннунцио. Он выслушал меня, ни разу не прервав моего рассказа. Однако впоследствии он снабдил моих героев новыми, более удачными именами: Кабирия, что значило «рожденная в огне», Мачисте (Мацист), Кресса, Картало, Бодасторет и другие.
Требовалось еще подтвердить наше соглашение каким нибудь документом, чтобы сценарий стал законным творением писателя. В своей гостинице я поспешно набросал десятка три страниц, вкратце изложив содержание придуманного мной сюжета. Когда Габриэль д'Аннунцио снова принял меня, он подписал каждую из 30 страниц, не потрудившись даже их прочитать. В дальнейшем он должен был составить надписи к фильму. В контракте он обязался присутствовать на первых демонстрациях фильма в различных странах. Всюду рекламировалось его имя, а я как режиссер фильма фигурировал на втором плане под псевдонимом Пьеро Фоско.
Д'Аннунцио не пытался отрицать это выгодное ему авторство. Он уже давно интересовался кинематографией и понимал, что хороший фильм может еще увеличить его славу. Итальянскую кинематографию, достигшую в то время своего расцвета, провозгласили во всем мире вершиной искусства. Д'Аннунцио повсюду объявлял себя автором и постановщиком «Кабирии»; так, например, директору театра «Порт Сен-Мартен» в Париже он написал:
«Я только что создал для кино греко-римско-пуническую драму в духе «Камо грядеши?» Речь идет о нескольких километрах пленки - немой, но полной приключений. Необычайно, вы увидите...».
В крупной миланской газете «Корриере делла Сера» д'Аннунцио снова объявил:
«Одна туринская фирма, руководимая просвещенным и энергичным человеком, обладающим тонким чувством формы, готовит общедоступное произведение искусства по придуманному мной, но еще неопубликованному сюжету. Дело идет об эскизе исторического романа, который я набросал несколько лет тому назад и теперь обнаружил среди своих многочисленных бумаг... (sic!).
Итак, дело идет об обширном полотне, выполненном, как мне кажется, с никогда еще не виданной полнотой, с самой тщательной отделкой деталей, глубоким уважением к археологии и истории и гармонично развитым действием. Выпускающая фильм кинофирма вложила в его постановку, несомненно, больше труда и вдохновения, чем было когда-либо вложено в произведение киноискусства. Эта грандиозная историческая композиция связана сложной интригой, которая, несомненно, затронет самые глубокие чувства народа».
В сценарии, который д'Аннунцио без зазрения совести приписывал себе, действие происходит в III веке до нашей эры во время третьей пунической войны (218-202).
«Действие начинается в Катании (Сицилия) в доме патриция Батто. Извержение превращает город в пепел. Показ этой катастрофы дает возможность начать фильм таким же сенсационным эпизодом, каким заканчивались «Последние дни Помпеи». Патриций считает, что его единственная дочь Кабирия погибла. Однако девочку, спасенную ее кормилицей Крессой, похищают карфагенские пираты.
Разражается третья пуническая война. Ганнибал переходит Альпы; патриций ульвио Аксилья (Умберто Моццато), застигнутый войной, скрывается в Карфагене вместе со своим рабом, непобедимым великаном Мачисте (Бартоломео Пагано). Главный жрец Ваала - Картало покупает на невольничьем рынке Кабирию, чтобы принести ее в жертву своему богу. Однако кормилица Кресса сообщает об этом римлянину Аксилье, который посылает Мачисте спасти ребенка. Великану удается проникнуть в храм Ваала, где (как это описано в «Саламбо») бронзовая статуя поднимает на ладонях несчастных младенцев, чтобы ввергнуть их в раскаленную печь - свою пасть. Мачисте, похитившего девочку, преследуют карфагеняне, и он прячется в саду, где принцесса Софонизба (Итала Альмиранте Мадзини) соглашается укрыть ее от жрецов. Благодаря численному превосходству преследователи побеждают Мачисте и приковывают его к мельничному жернову, в то время как Фульвио Аксилья отплывает в Рим.
Несколько лет спустя Кабирия, уже молодая девушка (Лидия Кваранта), забыв о своем происхождении, становится под именем Элиссы прислужницей Софонизбы. Как наперсница царицы она участвует в сложной интриге между Софонизбой и двумя соперниками: Сифаксом (Александр Бернар) и Массиниссой (де Стефано).
Тем временем римский флот нападает на Сиракузы, союзника Карфагена. Архимед (Энрико Джемелли) наводит зажигательные зеркала на вражеские корабли, и они загораются. Участвующего в этом сражении Массиниссу подбирают сицилийские рыбаки. Они узнают кольцо, которое он получил от кормилицы Крессы, и отводят пленника к богатому сицилийцу Батто.
Сципион Африканский (Луиджи Геллини), победив Массиниссу, нового мужа Софонизбы, заставляет царицу покончить с собой, так как она не желает участвовать в триумфальном шествии победителя. Безутешная Кабирия-Элисса укрывается в Карфагене, где главный жрец Ваала вторично приговаривает ее к смерти. Тем не менее ей удается освободить узников жреца - Мачисте и Фульвио Аксилью, которые затем спасают ее.
Силач Мачисте, победивший жреца Ваала и непочтительно дергавший его за бороду, вместе с обрученными Кабирией и Фульвио отплывает в Рим, а их корабль окружают крылатые амуры, символизирующие счастье влюбленных».
Отметим характерную черту этого сценария, сознательно введенную Пастроне: многоплановость действия. Действие развертывается почти одновременно в Карфагене, Нумидии, Сицилии и Италии - киноаппарат недаром кажется вездесущим. В течение шести месяцев фильм снимали четыре оператора: Сегундо де Шомон, Джованни Томатис, Аугусто Батальотти и Натале Киузано, работавшие не только в Понте Томбетта (туринские студии «Итала»), но и в Тунисе, на Сицилии и в горной долине Ланцо, где, по преданию, Ганнибал прошел через Альпы. Параллельное развитие действия сохраняется и в отдельных эпизодах сценария. Таков эпизод «симфонии огня» - пример типичного параллельного монтажа: на экране показывается то Мачисте, уносящий Кабирию и преследуемый поклонниками Ваала, то храм, где продолжаются человеческие жертвоприношения.
На приеме параллельного монтажа построен весь сценарий Пастроне. Этим он оказал непосредственное влияние на фильм Гриффита «Нетерпимость», в котором действие развертывается параллельно не только в разных местах, но и в разные эпохи по примеру фильма «Сатана» Луиджи Маджи и Гвидо Воланте.
Пастроне часто импровизировал во время съемки. Этот предприниматель-режиссер ввел новый метод работы, который затем укоренился и в Америке; он снял 20 000 метров пленки, из которых для окончательного варианта отобрал лишь 4500. Таким образом, демонстрация фильма продолжалась четыре часа... Постановка его обошлась в 1 250 000 лир.
Реклама «Кабирии» была поставлена на такую же широкую ногу, как и ее постановка. Летчик Джованни Виднер, известный своим перелетом Триест-Рим, четыре раза описал круг над Вечным городом, засыпая его листовками, извещавшими о торжественной премьере фильма - 22 апреля 1914 года. Виднер телеграфировал д'Аннунцио:
«Я счастлив, что моя работа, моя крылатая машина и триестинская слава содействовали успеху произведения итальянского искусства».
Таким образом, реклама объединила имена д'Аннунцио и «отторгнутого» города Триеста, разжигая национализм, который становился все необузданнее с приближением войны. «Кабирия» сразу завоевала необыкновенную популярность на всем полуострове, а затем и в США. Война задержала демонстрацию этого фильма в других странах. Во Франции он появился на экране театра «Водевиль» только в ноябре 1915 года. К этому времени он уже пользовался громким успехом в Японии. «Кабирию» действительно можно назвать шедевром, и она вполне заслужила всеобщее восхищение, свидетельством которого были строки, написанные в 1920 году актером Гарри Бауром: «Никогда еще абстрактная поэзия не получала такого конкретного воплощения, никогда отвлеченная мысль не выражалась так выпукло и с таким искусством.
Позади триремы колышется спокойное море, овеянное голубыми сумерками; звезды мерцают в струе воды за кормой; темнеют дальние холмы... Под сенью паруса два юных существа в белых одеждах шепчутся, полные безмятежного счастья и любви. Легендарный страж Мачисте, мужественный и наивный, играет на флейте Пана. Над холмами возникают живые образы, они плавно кружатся в воздухе. Все яснее вырисовываются эти человеческие существа, их прозрачные покровы рассеиваются, и грациозный хоровод, словно олицетворение весны, кружится и постепенно тает, как облако...».
Сцена, восхитившая Гарри Баура, завершает фильм. Теперь она кажется нам довольно безвкусной, как и кадры, которыми Гриффит в подражание Пастроне заканчивает свои основные шедевры.
Однако только тот, кто никогда не видел «Кабирии», мог одним росчерком пера разделаться с этим значительным произведением и назвать его «неудачной подделкой» под «Камо грядеши?» или «Саламбо». Напротив, эта крупная картина обладает большой силой и своеобразием, которые признавал и Вэчел Линдсей, отметивший также и ее недостатки.
«Недостатки «Кабирии», - пишет он, - это ошибки творения гениального зачинателя. В этот фильм вложено столько материала, что его хватило бы на 20 крупных произведений. Он переполнен идеями. Когда будут установлены классические законы киноискусства, люди, обладающие таким же талантом и энтузиазмом, как д'Аннунцио, смогут создать мировые шедевры. Но и в таком виде этот фильм с его массовыми сценами представляет собой монументальное произведение, проникнутое глубоким патриотизмом...».
Наиболее слабым местом «Кабирии» была напыщенная игра некоторых актеров.
«Меня могут упрекнуть, - заявляет Пастроне, - в преувеличенной мимике моих актеров, своего рода немой декламации. Но вспомните ту эпоху, время Сары Бернар с ее утрированным гримом и преувеличенной жестикуляцией. Мой фильм никогда не попал бы в число произведений искусства (хоть я и использовал имя д'Аннунцио), если бы, работая с Италой Альмиранте Мандзини, я не отдал дань стилю Сары Бернар.
Сделав эту уступку «избранной» публике, я уже мог добиваться от других исполнителей сдержанности и простоты в игре. Посмотрите, например, на Мачисте, которому фильм в большой степени обязан своим успехом. Я сам обучал его исполнителя - Бартоломео Пагано, который был не профессиональным актером, а грузчиком в Генуэзском порту, когда я его пригласил».
Действительно, если не судить по первому впечатлению, актеры, за исключением двух-трех «звезд», играют ровно и сдержанно. До 1914 года исполнение итальянских актеров часто отличалось своей простотой. По этому поводу «Курье синематографик» писал в 1914 году: «Взгляните на достижения итальянцев. Посмотрите «Последние дни Помпеи», «Камо грядеши?» и другие фильмы: какой прогресс! Жесты стали четкими, размеренными, а декорации все более и более тщательно выполнены. Берегитесь, французские режиссеры!..»
Основными техническими нововведениями в «Кабирии» были декорации, освещение и движение киноаппарата. Новая форма декораций прежде всего и определила некоторые художественные особенности и методы работы.
Начиная с «Последних дней Помпеи» (1912) и «Камо грядеши?», итальянцы снимали фильмы в объемных декорациях, которые Рейнгардт ввел и в театре. Италия - родина пышной театральной декоративности, и с эпохи Возрождения на итальянской сцене применяли объемные декорации, как это доказывает Олимпийский театр в Виченце, шедевр архитектора Палладио. Однако в итальянской декоративной технике широко применялись также макеты и рисованные задники, создающие иллюзию перспективы. И то и другое оставалось живой традицией этого народа художников и архитекторов. Благодаря хронической безработице, которую не облегчала даже эмиграция, оплата квалифицированной рабочей силы в Италии стояла на значительно более низком уровне, чем в Англии и Франции. В этих странах еще сохранялась старая декоративная техника времен Мельеса; куски холста, натянутые на деревянные рамы, на которые в лучшем случае можно было наклеивать обои, прибивать резьбу или прорезать окна и двери.
В Италии со времени «Камо грядеши?» начинают применять лепные рельефы на деревянном каркасе. В «Кабирии» Пастроне завершил этот переворот. В объемных декорациях фильма совсем не было задников, изображающих перспективу. Пастроне создал множество архитектурных сооружений, широко применял монументальную скульптуру и уделял особое внимание отделке пола в павильонах. Заимствуя прием, введенный Амброзио в «Последних днях Помпеи», он накладывал стекло на расписанный пол, имитируя полированный мрамор, отражавший фигуры актеров. Этот эффектный трюк был впоследствии перенят Голливудом, где его применяют и теперь во всех пышных постановочных фильмах.
Нужно было, чтобы зрители ясно увидели преимущества объемных декораций. Французское и итальянское декоративное искусство долго обманывало глаз зрителя расписанными задниками. Появление третьего измерения в театре требовало введения третьего измерения и в кино. Готовясь к своей большой постановке, Пастроне 5 августа 1912 года запатентовал в Италии (а 13 декабря 1912 года и во Франции) свою тележку - «carello» , приспособление, которое значительно позже снова пришло к нам из Америки под названием «трэвеллинг».
«Мое изобретение, - заявил Пастроне, - не ограничивалось помещением киноаппарата на платформу с колесиками - своего рода тележку, или «carello». Ваш Мельес проделал это еще до меня в своей студии, когда снимал «Человека с резиновой головой». Но он направлял аппарат прямо на актера, чтобы создать впечатление, будто его голова то раздувается, то сжимается, как резиновый шар. Кроме того, по мере приближения и удаления аппарата ему приходилось постепенно изменять фокусировку объектива.
В моей тележке фокусировка производится очень просто, почти автоматически, с наружной стороны аппарата. Но самое главное (и это оговорено в моем патенте) - я использовал движение аппарата для создания стереоскопичности изображения. Этого было очень трудно добиться. К тому же, чтобы усилить впечатление объемности изображения, я перемещал аппарат не по прямой, а по извилистой линии, рискуя вызнать у зрителей морскую болезнь или просто насмешить их.
Поэтому я производил множество опытов и демонстрировал их служащим моей кинофабрики, до тех пор пока реакция зрителей не показала мне, что я, наконец, добился удовлетворительных результатов. В 1913 году в съемке «Кабирии» я уже смог использовать тележку для достижения двух разных целей.
Прежде всего я показал зрителям, что применяю объемные декорации, а не расписанные холсты и задники, как Мельес или Патэ. Затем, приближая аппарат к актерам под определенным углом, я добивался впечатления стереоскопичности. Таким образом, я мог выделить актера из толпы и постепенно показывать его все более крупным планом. При этом каждый взмах ресниц, движение каждой черточки лица становилось особенно значительным. Этого еще никогда не знали ни в театре, ни в живописи, ни в литературе, ни в одном из видов искусства».
Крупный план был не такой уж новинкой в кинематографии, да в «Кабирии» и не было очень крупных планов. Из заявления Пастроне не следует, что он первый ввел крупные планы (не считая постановочных трюков французов и англичан в начале века), а что он впервые осуществил их при помощи тележки. В «Кабирии» движение аппарата заменило собой особые приемы монтажа. Зачатки этого новшества можно найти в «Прибытии поезда» Люмьера.
Но прошло 20 лет, прежде чем оно вошло в кинопостановки. Тележка («carello») Пастроне и Шомона могла быть изобретена для тех же целей и другими киноработниками, имена которых когда-нибудь обнаружат историки кино. Патент не всегда бывает доказательством приоритета. Но одновременно с применением своей тележки Пастроне впервые ввел несколько технических приемов, которые до сих пор лежат в основе нашей работы с современными передвижными киноаппаратами: прямолинейное или зигзагообразное движение, перемещение параллельно декорациям, приближение и удаление кинокамеры. В «Кабирии» неизменно применяли отъезд или наезд аппарата к актеру, который то оставался незамеченным в толпе статистов, то постепенно выделялся из нее.
Другим новшеством в «Кабирии» было постоянное использование искусственного освещения, гораздо более удачное и умелое, чем во всех фильмах, созданных с 1906 года французскими, американскими и датскими киностудиями. В «Камо грядеши?» уже очень искусно применялись «контражуры», но, по-видимому, только при солнечном освещении.
Пастроне использовал 12 дуговых рефлекторов по 100 ампер каждый, яркость которых он усиливал отражающими экранами, оклеенными листами оловянной фольги, используя для этого фабричную обертку пленки «Истмен-Кодак». Он постоянно и вполне сознательно применял искусственное освещение не для усиления солнечного света, а для придания большей выразительности кадрам.
В этом отношении особенно интересен эпизод «Симфонии огня» (жертвоприношение в храме Ваала) и гибели римского флота, воспламененного зажигательными зеркалами. Монтаж Пастроне заключался в чрезвычайно удачном чередовании кадров, показывающих пылающий римский флот (макеты кораблей снимались в отдалении общим планом) и Архимеда, подбадривающего воинов.
Актер Энрико Джемелли, исполнявший роль ученого, снимался крупным планом и был ярко освещен снизу, словно пламенем горящего у подножья крепостных стен флота. Казалось, что на его лице отражаются огненные языки, пляшущие на макетах. Таким образом, освещение объединяло в одно целое различные планы, снятые независимо друг от друга. Чтобы Энрико Джемелли не показался неестественным в накладной бороде, Пастроне велел ему отпустить свою собственную. Эта часто высмеивавшаяся подробность свидетельствует о стремлении к правдоподобию во всех эпизодах фильма и о существовании еще до съемки подробно разработанного режиссерского сценария.
Главным оператором «Кабирии» был Сегундо де Шомон, о котором Пастроне сообщал следующее:
«Я пригласил Сегундо де Шомона, потому что он был совершенно необыкновенным оператором, лучшим в то время создателем трюков. Я его использовал главным образом как специалиста по «особым эффектам», понимая, что трюки должны стать неотъемлемой частью техники моего фильма. Я хотел превратить сказочные эффекты в эффекты драматические - особые средства выразительности».
Это заявление показывает, что Пастроне сознавал, какой переворот он совершил в кинотехнике, включая и изобретение тележки, запатентованной на его имя. Каково бы ни было участие Сегундо де Шомона в этом изобретении, он, по-видимому, руководил съемками «Кабирии», налаживал освещение, участвовал в разработке макетов. Он был, несомненно, и автором крайне сложных и великолепно выполненных трюков, так восхищавших Гарри Баура. «Кабирия» - лучший из итальянских постановочных фильмов - появилась в результате многолетних опытов и исканий, она была их синтезом, нашедшим свое выражение в совершенно новом и плавном синтаксисе: каков бы ни был успех фильма, в нем содержится столько новшеств, что они не могли привиться все сразу... Только с развитием немецкого кино стиль фильмов окончательно обновился благодаря движению аппарата.
Влияние «Кабирии» на Гриффита совершенно очевидно. Оно явно сказывается в постановке вавилонского эпизода «Нетерпимости», где также введены гигантские золотые слоны, поддерживающие дворец Массиниссы в «Кабирии». Гриффит заимствовал главным образом форму повествования, манеру беспрерывной смены мест действия.
«Это сходство не случайно, - утверждает Пастроне. - Наши студии были наводнены шпионами, работавшими в пользу Америки. Один из них, француз Д., в обмен на довольно крупные чеки передавал американцам фотографии и сведения, добытые в итальянских киностудиях.
Чтобы не дать им возможности детально изучить копии моего фильма и перенять некоторые из наших технических приемов, я приказал печатать копии под тщательным наблюдением и контролем и запретил их продавать. Однако вскоре оказалось, что в одном крупном американском городе сгорело 5000 метров пленки, и мне сообщили, что это была одна из копий «Кабирии». Нам возместили убытки, но затем я узнал, что лента, которую мы считали погибшей, очутилась в лаборатории одной крупной кинофирмы, где ее тщательно изучили и в дальнейшем использовали наши технические приемы. Впрочем, это была честная война. Голливуд поступил с Пастроне так же, как когда-то Пастроне поступил с Шарлем Патэ».
Трудно проверить правильность этого утверждения и установить, действительно ли, как говорили, в личной фильмотеке Гриффита была копия «Кабирии», которую он скрупулезно исследовал, прежде чем начал постановку «Нетерпимости». Но, если даже отбросить эти предположения, сходство между «Кабирией» и большими постановочными американскими фильмами совершенно очевидно. Передовой отряд деятелей киноискусства должен был естественно передать все наиболее замечательные достижения своему непосредственному преемнику. Однако ко времени постановки «Кабирии» американское кино уже имело собственное лицо. Вэчел Линдсей, сравнивая режиссера «Кабирии» (которым он считал д'Аннунцио) с Гриффитом, писал накануне появления «Нетерпимости», но уже после демонстрации «Рождения нации»:
«Д'Аннунцио - наиболее одаренный соперник Гриффита. Но ему недостает присущего Гриффиту тонкого понимания специфики кино. Ему не хватает простоты Гриффита при быстро развертывающемся сюжете и его стремительного действия. Итальянцу недостает здоровой и жизнеутверждающей силы, свойственной первым планам Гриффита, его кинозвездам и всему стилю его сценариев. Однако американец не может сравниться с итальянцем в подаче пейзажей, играющих самостоятельную драматическую роль в его сатанинских или божественных мистериях».
«Кабирия» - великолепный фильм, но достоинства его определяются богатством техники и языка, а не оригинальностью сценария, местами довольно пошлого, местами шовинистического. Это произведение было вершиной расцвета итальянских боевиков. После этого взлета начинается упадок картин подобного жанра.
Итальянская кинематография выпускала не только «античные» фильмы. Уже во времена постановки «Кабирии» были широко распространены сценарии на современные сюжеты. В Риме в ту пору прочно обосновалась плеяда «роковых женщин» и блистательных «див».

read more at Блоги

27/1/2010 00:25 - Федери́ко Фелли́ни - Дом музей кино - ретроспектива

22:05 26.01.2010
Федери́ко Фелли́ни - Дом музей кино - ретроспектива
 Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим) — выдающийся итальянский кинорежиссёр. Обладатель пяти премий «Оскар». Ретроспектива фильмов в Доме Музее Беларуского Кино:

27 января (15-00 и 18-30)
Сладкая жизнь (Италия, 1960, ч/б, 167 мин.)

28 января (15-00) 
Искушение доктора Антонио (Италия, 1962, 52 мин.)

29 января (15-00 и 18-30) 
8 1/2 (Италия, 1963, ч/б, 133 мин.)

read more at Кино-афиша Минска

26/1/2010 18:22 - 27 января - "Победа" - Затмение - Антониони

16:55 26.01.2010
27 января - "Победа" - Затмение - Антониони
 3 февраля "Победа"
8-14 февраля "Центр-Видео"
"Фотоувеличение" (1966)
Великобритания - Италия - США, 111 мин., цв.
Режиссер: Микеланджело Антониони
Авторы сценария: Микеланджело Антониони, Хулио Кортасар, Тонино Гуэрра
В ролях: Дэвид Хеммингс, Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Джон Кастл, Джейн Биркин


Фильм демонстрируюется на языке оригинала с русскими субтитрами.
Кинотеатр "Победа", г. Минск, ул. Интернациональная, 20; телефон для справок 203 77 66.
"Центр-Видео", г. Минск, пл. Независимости, ТЦ "Столица", нижний уровень; телефон для справок 227 01 75.

18/1/2010 10:43 - Антология польской анимации - музей истории ВОВ

10:14 18.01.2010
Антология польской анимации - музей истории ВОВ

С 20 января по 28 февраля 2010 года в Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны пройдут показы польских анимационных фильмов. Киносеансы организованы при поддержке Польского института в Минске.

В программе - «Антология польской анимации», рассчитанная на взрослого зрителя, и киносеансы польских мультфильмов «Приключения Болека и Лёлека» и «Волшебный карандаш» для детей.
Показы будут проходить в кинозале Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны с 20 января по 28 февраля 2010 года по средам и воскресеньям. Начало взрослых сеансов – в 18.00, детских – в 11.00.


read more at Кино-афиша Минска

15/1/2010 18:47 - Антониони в CINEMASCOPE

17:10 15.01.2010
Антониони в CINEMASCOPE
 

Фильмы Микеланджело Антониони покажут в Минске в рамках проекта CINEMASCOPE.

Микела́нджело Антонио́ни (итал. Michelangelo Antonioni; 29 сентября 1912, Феррара, регион Эмилия-Романья — 30 июля 2007, Рим) — выдающийся итальянский кинорежиссёр и сценарист. RSS2LJ[studia28]877fbae77d5bad34d655f1f1897db746

 

15/1/2010 17:45 - Антониони в CINEMASCOPE

17:10 15.01.2010
Антониони в CINEMASCOPE
 

Фильмы Микеланджело Антониони покажут в Минске в рамках проекта CINEMASCOPE.

Микела́нджело Антонио́ни (итал. Michelangelo Antonioni; 29 сентября 1912, Феррара, регион Эмилия-Романья — 30 июля 2007, Рим) — выдающийся итальянский кинорежиссёр и сценарист. RSS2LJ[studia28]877fbae77d5bad34d655f1f1897db746

 

15/1/2010 17:42 - Я.ру

17:02 15.01.2010
Я.ру

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — zmier!


read more at Блог Studio 28

28/12/2009 17:56 - Мулен Руж - Moulin Rouge

7/12/2009 15:21 - Большое ограбление поезда





...в фильме «Большое ограбление поезда» (1903), где Эдвин Портер придумал остроумный трюк: он передвигал нарисованный пейзаж позади открытой двери декорации, изображающей вагон.

Читать далее...Свернуть )

Хороший сайт это ещё пол дела. Его ещё должны увидеть пользователи, а тут кстати будут
услуги по продвижению сайтов. Станьте заметней :)

20/10/2009 17:26 - Подпольная русская пресса 1905-1906


К свету No 2, 1906Читать далее...Свернуть )

1/10/2009 17:13 - Матрешки "Art Rocks" - фото

Хотите похудеть? Есть много разных диет, но пост не об этом :)

Матрешки "Art Rocks" созданы великолепным дизайнером Павлом Кулинским (Pavel Kulinsky) для оформления витрин в ЦУМе. Матрешки стилизованны под известные рок-группы и рок-исполнителей.

Матрешки "Art Rocks" (7 фото)

The Beatles
Читать далее...Свернуть )

29/6/2009 17:46 - 5 ИЮЛЯ - «Алиса» Яна Шванкмайера - дубль №2

 

26/5/2009 13:14 - Дали - фото

Дали, Отель в Лос-Анжелесе, 1944
Artist Salvador Dali seated in a bathtub at the Ambassador Hotel in Los Angeles, Calif., 1944
Метки: ,

14/5/2009 15:26 - ВНИМАНИИЕ 17 мая показ ОТМЕНЕН

Уважаемые зрители, в актовой зале библиотеки начался РЕМОНТ (предположительно до конца июня). Я об это узнал только сегодня (14.05.) о чём вам и сообщаю.

13/5/2009 13:46 - Зрители Студии 28 о "Торжестве" и Догме 95

 

Полезные ссылки:
Любителям Евровиденья -все песни конкурсантов евровидение 2009
***
А не хотите ли поучавствовать в презабавнейшем задании? Тогда придумать самую бредовую 
рекламу для сайта live-games.biz в формате видео - обязательно упоминание названия. Другие задания на сайте youdo.ru. Удачи.
 

 


#2
Игорь D Jerry D Шавловский12 апр 2009 в 22:09
Думаю, Торжество понравилось всем без исключения. Честно сказать, сам ожидал меньшего... Операторская работа очень понравилась, некоторые планы были просто восхитительны, да и динамика в определённых сценах делала фильм очень живым, погружала зрителя в процесс (жаль цифра не всегда успевала за рукой оператора). Течение сюжета не давало заснуть никому, а естественных свет, звук и хорошая игра актёров ни на секунду не давали усомриться в реальности происходящего на экране. Ещё на протяжении фильма очень хотелось посмотреть на процесс съёмок...

Ещё раньше хотел сам предложить посмотреть чего-нить из Догмы, а, после того, как это свершилось без моего вмешательства, думаю будет полезно когда-нинибудь посмотреть ещё Догмы 95 (например, более поздниее картины, либо "Идиотов"), т.к. рамки Догмы дают режисёрам ещё больше простора для действий и результаты должны быть очень занимательными.
  • Редактировать
  • Удалить
  •  
  • #3
    Rave UҲN Riot12 апр 2009 в 23:04
    Фильм великолепный, режиссёр гений. До сих пор под впечатлением!
    • Редактировать
    • Удалить
    • Это спам
    #4
    Ольга ОЗеро Ясюкович12 апр 2009 в 23:16
    Современное кино до такой степени обросло спецэффектами, что народ уже не на фильм идет, а на эти самые спецэффекты. Это уже совсем другой жанр, отличный от кино получается.
    Та возможность нормально выставить свет в фильмах Догмы-95, это перебор, имхо. Я конечно не спец, но часто в кадре лица желтушные, мало того, что не очень приятно смотрятся, так ещё и неестесственно. Так что получается, что такое категорическоак что порыв датских режиссеров отказаться от эффектов совсем, понятен. Но запрет не отсутствие технических средств тоже не есть хорошо. Это другая уже, противоположная крайность. А истина как всегда где-то посредине.
    • Редактировать
    • Удалить
    • Это спам
    #5
    Серёжа Цуранков12 апр 2009 в 23:27
    Камера всё время находится в эпицентре действия, благодаря чему интерес и напряжение держатся на протяжении всех 140 минут, которые, кстати, пролетели незаметно.
    Изначально ожидал увидеть некий примитивизм формата домашней съёмки, а на деле всё оказалось очень серьёзно и качественно. Можно сказать, заповеди Догмы привносят занятный колорит в авторское кино.
    Словом, "Торжетсво" удалось :)

    PS Нужно обязательно добавить этот фильм в свою фильмотеку. Буду просматривать в плохом настроении. Не знаю отчего, но негативные эмоции находят выход в том, что происходит на
    экране.
    • Редактировать
    • Удалить
    • Это спам
    #6
    Диких zmier Змитер12 апр 2009 в 23:58
    Игорю Шавловскому, на "посмотреть ещё Догмы 95", к сожалению мы ограничены количеством сеансов, а хороших фильмов очень много.

    Ольге Ясюкович, на "запрет на возможность выставить свет ... перебор", основоположник догмы Триер в определенных направлениях развивая догму в своем творчестве, благополучно (и искустно) использует дополнительный свет в том же Догвиле и Мандерлае. Так что это нормальный процесс творческого поиска (не стоит забывать что "Торжество " первый фильм снятый по догмавским правилам).
    • Редактировать
    • Удалить
    #7
    Игорь D Jerry D Шавловский13 апр 2009 в 1:21
    Ольга Эдвардовна Ясюкович: догма, это скорее не отказ от спецэффектов, а попытка оставить от кино только исскуство, и убрать всё то, что привносится в него технческими средствами... плюс это другой подход к режисуре - своего рода отказ от авторства (даже требование к титрам). Догма приближает кино к театру. Тут роль режисёра - не создать своё, оригинальное, авторское отображения сценария. Режисёр в первую очередь должен получить от актёров максимум правды.

    вот, кому интересно полный манифест:
    http://ru.wikipedia.org/wiki/Догма_95
    • Редактировать
    • Удалить
    • Это спам
    #8
    Катерина miz-wkonekte Александровна25 апр 2009 в 22:48
    Mojno katat dolgie re4i po povody torjestva..film pomoimy -axxirennui.zadymka-zdorovskaia.tot 4yvak,symaswedwii-jeg%>.govorit-i se tyt vam%>..i otec toj jeg-posle vsego skazannogo o nik4emnosti otpruskov-ia vas vse-ravno-liybliy>>mm..


    __________________________________


Зрители Студии 28 о "Торжестве" и Догме 95

11/5/2009 18:29 - 17 мая - Алиса - Ян Шванкмайер

17 мая - Алиса - Ян Шванкмайер
Кино-показ - Гомель - Алиса - Шванкмайер

Следующий показ пройдет 17 мая в актовой зале Ленинской библиотеки (ГОУБ). Фильм чешского кинорежиссёра Яна Шванкмайера Алиса ("Аленкин сон") по мотивам произведения Льюиса Кэрролла.

  • начало 16:30
  • продолжительность 86 минут
  • цена 3.000

Иллюстрации Яна Шванкмайра к АлисеСвернуть )

4/5/2009 15:53 - Иди и смотри - 10 мая - Гомель

30/4/2009 23:50 - 10 мая - выбор фильма - кинопоказы Гомель - Studio 28

Опрос #1392612 Studio 28 - Выбор фильма

10 мая - выбор фильма

Жестяной барабан - Фо́лькер Шлёндорф
1(25.0%)
Иди и смотри - Элем Климов
3(75.0%)
<input ... > 
Постовой...Свернуть )

29/4/2009 19:42 - Блогун

Читать дальше...Свернуть )
4723704ffb38fb4fa4dadaa933794e8f

20/4/2009 19:16 - Новости Studiо 28

Новости Studiо 28

26 апреля - Сладкая жизнь
Следующий показ пройдет 26 апреля в актовой зале Ленинской библиотеки. Фильм Сладкая жизнь, реж. Федерико Феллини.

19/4/2009 17:47 - Фото со съемок "Сладкой жизни"

Cм. так же:

19/4/2009 17:24 - На "Сладкая жизнь" - Феллини, Мастрояни

Cм. так же:

Интервью с Федерико Феллини, Марчелло Мастроянни. О ФИЛЬМЕ «СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ»

С какими трудностями вы встретились при постановке фильма?

ФЕЛЛИНИ. Я не хотел бы останавливаться на трудностях, связанных с производством фильма. Я предпочел бы, чтобы вы спрашивали о том, что вас больше всего заинтересовало и поразило в моем фильме, что вызывает у вас сомнения, недоумение, размышления.

Мы хотели бы знать, как вы руководите актерами. Какие основные задачи вы ставите перед ними.

ФЕЛЛИНИ. Я всегда испытываю затруднения, когда мне приходится теоретизировать, рассуждать о своем опыте, делать какие-то критические высказывания о моих фильмах или о моем методе работы. У меня нет какой-нибудь особой системы; думаю, что мой метод можно назвать психологическим. Это значит, что я стремлюсь предоставить актеру полную свободу, пытаюсь создать такую атмосферу, чтобы она ни в коей мере не напоминала экзамен, на котором я выступаю как судья. Я хочу, чтобы актер видел во мне друга, советчика, человека, который переживает то же самое, что и он, понимал, что мы с ним вместе стремимся создать нечто по возможности менее примитивное, менее условное.

Читать далее...Свернуть )

19/4/2009 15:39 - На "Сладкая жизнь"

Cм. так же:

* Фото со съемок "Сладкой жизни"
* Интервью с Федерико Феллини, Марчелло Мастроянни. О ФИЛЬМЕ «СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ»


Федерико Феллини о фильме «СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ»

Я убежден в том, что если бы люди могли смотреть этот фильм в верно найденном ключе, если бы им не мешало все случайное, наносное, газетное, отраженное, они увидели бы, что показанные в нем некоторые ситуации являются подлинными. Нельзя говорить, что это не так. Что в нем неправда? Разве неправда, что в твоих отношениях с отцом сначала было много выдуманного, а потом внутренняя связь с ним порвалась, что между нами и нашими родителями лежит пропасть? Кто из нас сам не находится в этом положении? Читать далее...Свернуть )

14/4/2009 17:36 - Зрители Студии 28 о "Седьмая печать"

Андрей RestlessDreamer Калиновский
15 мар 2009 в 21:15
На счёт оборванного финала - всё в порядке.
Спасибо на неболшой экскурс перед фильмом и настрой на правильный лад и настроение. Сам фильм, честно признаваясь, не понял. По ходу просмотра были хоть какие-то мысли, догадки, но после финала что-то сложить хоть в сколько нибудь цельную картину не получается, разве что, почему-то в голове остались мысли о поиске пустоты и бесконечности в себе. Фильм замечательный, спасибо!Читать далее...Свернуть )

14/4/2009 17:05 - Зрители Студии 28 о "Небо над Берлином"

Евгений Ювелир Савенко написал
22 февраля 2009 в 20:00
Хоть весь фильм и простоял...(2.5 часа?!)
Но смотрел с удовольствием.
После показа хотелось "похлопать в ладоши", но как-то все резго подарвались и отправились на выход =/...
п.с. Такие мероприятия должны быть платными... тогда будут приходить люди, которым действительно интересен такой формат фильмов.
Организаторам отдельное спасибо (я конечно понимаю, что особой организации и сил это не стоило, но все же).
Одним словом, я за развитие проекта.
Читать далее...Свернуть )

8/4/2009 15:48 - На "Торжество" - фильм в прессе

см. так же: 12 апреля - Гомель - Таржество


Пресса о фильме "Торжество":

"Торжество" родом из Скандинавии, где холод человеческих отношений и скрытое под ним буйство диковатых страстей благодаря Ингмару Бергману давно стали классическими темами. С точки зрения иностранцев "Торжество" — это пост-Бергман, в котором мистические и философски мотивы выведены за скобки, а эгоизм и жестокость, правящие жизнью семьи, доведены до примитива. Это фильм, сделанный по законам формального целомудрия, о людях, которые нарушают все мыслимые его границы".
Андрей Плахов, "Premiere"


Читать далее...Свернуть )

8/4/2009 14:16 - 12 апреля - Гомель - Таржество



Место показа

Лекции-показы проводится в актовой зале Ленинской библиотеки (ГОУБ). Экран - 1.70Х1.60. Стоимость лекции - 3 000 бел. руб. Начало сеанса 16:30

Планируется
12 апреля в актовой зале Ленинской библиотеки (ГОУБ) пройдет лекция-показ. Фильм "Торжесво", реж. Томас Винтерберг, проект "Догма 95".
 
Проведено
На данный момент прошло  4 показа

17/3/2009 19:21 - Смотрим Джармуша

12/3/2009 14:48 - Выбор фильма для третьего показа в Студии 28

Опрос #1364215 Выбор фильма для третьего показа в Студии 28

Выбираем фильм для третьего показа в Студии 28

«Кофе и сигареты» реж. Джим Джармуш
2(13.3%)
«Более странно, чем в раю» реж. Джим Джармуш
2(13.3%)
«Мертвец» реж. Джим Джармуш
1(6.7%)
«Береговая охрана» реж. Ким ки дук
0(0.0%)
«Самаритянка» реж. Ким ки дук
1(6.7%)
«Пустой дом» реж. Ким ки дук
1(6.7%)
«Шоссе в никуда» реж. Дэвид Линч
3(20.0%)
«Малхолланд Драйв» реж. Дэвид Линч
2(13.3%)
«Голубой бархат» реж. Дэвид Линч
3(20.0%)


HTML код опроса: <lj-poll-1364215></lj-poll-1364215>

4/3/2009 14:39 - 15 марта - Гомель - Седьмая печать

 
Разработано LiveJournal.com